Un sitio especializado destaca a siete artistas del mundo de la electrónica, entre ellas dos argentinas, que se destacaron en sus trabajos durante el 2017 y se perfilan a seguir creciendo en este año.
Artículo de Amaya García para Bandcamp Daily
Por sus trabajos durante 2017 y los proyectos para el año que recién comienza, un artículo de Bandcamp Daily destacó a siete mujeres latinoamericanas para seguirles el rastro en este 2018.
«Cuando comienzas, tienes muchas inseguridades, porque eres mujer, y estarás agradecido por quien quiera ayudarte. Pero es importante saber que hay otras formas», dijo en una entrevista con la revista web POTQ la artista chilena Fakuta tras lanzar su single Abrazándote y que arrasó las listas en el país trasandino.
«Es importante para nosotras saber que siempre existe la opción de hacer lo que se quiera. Podemos conectar los cables, descargar el software, podemos aprender a hacer cosas por nuestra cuenta o pedir ayuda a nuestros amigos. Podemos decidir y podemos guiar», dijo.
El artículo citado destaca que desde el movimiento electrónico folk y bass de Buenos Aires, hasta el hard boom de México; folktrónica y footwork, pasando por el renacimiento del techno y el house de Colombia y Chile; y el funk , bass, proibidão de Brasil en constante expansión y escenas de hip-hop. América Latina se ha convertido en una fuerza importante en las pistas de baile del mundo. A pesar del éxito generalizado del continente al insertarse en la escena mundial de la música electrónica, ha llevado a las productoras, cantantes, músicas y artistas a duplicar la cantidad de trabajo (y mucho trabajo de promoción) para obtener el mismo reconocimiento de sus homólogos masculinos.
«He estado muy involucrada con esta discusión en los últimos dos años, más o menos, especialmente porque fue realmente difícil al principio», dice Érica Alves por Skype desde Río de Janeiro. Es una cantante y productora en Brasil que se especializa en synth-pop y se ha convertido en una defensora de la creación de espacios para mujeres productoras en su país. «Sentí que mi música realmente no se tomaba en serio. Fue realmente difícil entrar en el mercado, incluso en la escena underground. Siento que mi valor es menor que el de mis colegas «.
Según Alves, ella ve su valor como artista impugnada cuando se trata de negociar DJ sets o su show en vivo, con productores que a veces acuden a ella con contraofertas más bajas. «Tengo muy buenos medios, muchos artículos sobre mi música, hay muchos rumores en torno a mi nombre y las puertas que he abierto para las mujeres, el trabajo que he estado haciendo con los talleres y mis charlas «, dice ella.
«Pero, todavía siento que hay una brecha enorme en lo que mis colegas femeninas y yo estamos haciendo y lo que están haciendo nuestros homólogos masculinos. Es ridículo que haya desigualdad en la percepción de lo que es «bueno» o «respetado» y lo que nosotros, como mujeres, estamos produciendo «.
Para su primer LP en solitario, Beautiful, Alves se encontró en una situación similar a la de Fakuta. Después de trabajar con productores de renombre en São Paulo y alejarse de su ex banda, The Drone Lovers, decidió trabajar en un disco en solitario que reflejaba tanto su personalidad como la dirección que quería que tomara su carrera. El disco fue un desafío para la misma cultura que la ha visto crecer como artista. «Fue algo escandaloso lograrlo», dice. «Me costó mucho. Pero tuve que sacarlo, porque no hay muchas mujeres escribiendo música en Brasil. El papel de las mujeres en la música es principalmente como intérpretes. Cantaremos la música de hombres que escriben principalmente, esa es la cultura aquí «.
Ela Minus, una artista del pop sintético colombiano que vive en la ciudad de Nueva York, ha sentido y ha lidiado con la presión de una manera diferente. «Me he cuestionado mucho y de muchas maneras ignoro las diferencias [de experiencia] entre hombres y mujeres, pero sé que son reales», dice en una llamada desde Portland, la última parada en su gira.
«Sé que mi carrera es muy diferente de lo que sería la carrera de un hombre. No me gusta que sienta tanta presión por tener una estética específica. Si fuera un hombre, ese tipo de presión no sería tan clara. Pero, desde que era una niña he tenido esta actitud en la que me río de estas luchas con mis amigos, hablo de eso, y luego me levanto al día siguiente y me pongo a trabajar. En alguna parte de mi subconsciente, simplemente creo que es la vida, y eso está mal».
Como la música electrónica en América Latina ha estallado en línea con una tendencia mundial, cada vez más productoras están afirmando su espacio dentro de este nuevo boom creativo. No como compinches o voces incorpóreas en muestras fragmentadas, sino como creadoras que toman posesión de su propia narrativa y contar sus historias a través de ritmos, sintetizadores y letras poderosas.
Están creando música que hace más que llamar la atención: cambia las percepciones de cómo deberían sonar las mujeres artistas de la música electrónica. Pero los tiempos están cambiando. Si bien el sexismo ha sido históricamente desenfrenado en las escenas, está mostrando signos de desaceleración, con más mujeres al frente de las discográficas y fiestas, y más hombres que las defienden también.
«Todo es mucho más abierto porque hay más de nosotras, pero también porque los hombres se están dando cuenta de que estamos agregando obras importantes a la escena y de diferentes maneras», dice Kamila Govorčin, una productora de techno chileno. «Trabajamos bajo diferentes ritmos, diferentes percepciones de la música, diferentes gustos, y eso agrega algo valioso. Veo mucha unidad entre las mujeres que están haciendo este tipo de música. En Santiago, hay muchas mujeres tocando y haciendo música, y muchos hombres, por lo general más jóvenes, nos ayudan a ascender. Existe el prejuicio de que los hombres saben más acerca de las máquinas, y eso no es cierto. Tienen acceso a ellas mucho antes y siempre comparten el conocimiento entre ellos, y ahora hay muchos dispuestos a enseñar y dispuestos a colaborar. Obviamente, siempre habrá ese tipo que está celoso, que no quiere que una chica se pare a su lado en el puesto. Cada año lo veo cada vez menos «.
Todavía hay un largo camino por recorrer, pero ha habido un giro hermoso y sincero de las mareas. Estas son algunas de las mujeres que sobresalen en géneros tan diversos como el techno, el dream pop, el pop tropical y el bajo, liderando el camino hacia escenas más inclusivas en América Latina y más allá.
Kaleema [Argentina]
Heidi Lewandowski es una violinista de formación clásica que utiliza su instrumento para sentar las bases de la música electrónica más ingeniosa y excitante que sale de la Argentina hoy en día. Su álbum debut Nómada funciona como una especie de registro autobiográfico de su tiempo como miembro de varias orquestas, su investigación y sus viajes por Sudamérica, donde aprendió sobre los diferentes patrones rítmicos de las montañas andinas y la costa colombiana. Con percusión minimalista, exuberantes arreglos de cuerda e invitados como Lido Pimienta, Chancha Vía Circuito y Sara Hebe, Nómada, es un álbum que difumina continuamente las líneas entre lo orgánico y lo electrónico; es uno que nos muestra un retrato íntimo de las visiones sin fronteras del mundo de Lewandowski.
Sotomayor [México]
Este es el proyecto de los hermanos mexicanos Paulina y Raúl Sotomayor, que provienen de mundos musicales distintos pero complementarios: Paulina, de la escena rock / folk y Raúl del territorio jazz / funk. Forman oficialmente la banda en 2015 en la floreciente escena de música electrónica indie en la Ciudad de México, y desde entonces han estado perfeccionando su sonido: una mezcla de cumbia, chicha peruana y percusión africana, como el djembe, el bougarabou y el dundun, que se puede escuchar en la hipnotizante canción «Afrika» de su último álbum, Conquistador , con música electrónica contemporánea.
Érica Alves [Brasil]
En un proceso que duró casi tres años, Alves grabó y lanzó su primer trabajo en solitario, Beautiful, donde su voz vaporosa pero poderosa está envuelta en capas de eco, cajas de ritmos y hermosas líneas de sintetizador. Toma elementos de bossa nova, Tropicália y samba, que emula con máquinas y los vuelve irreconocibles, para crear su propia identidad musical y personal. Inspirado por los movimientos del océano, Alves pretende que Beautiful sea un reflejo de la oscuridad antes de la luz.
«Esta imagen del océano estuvo realmente presente a lo largo de mi vida», dice ella. «Entonces, los sonidos de los sintetizadores, los harían acuosos y ventosos, como una tormenta eléctrica, que creo que es muy hermosa y triste al mismo tiempo. Ese tipo de sentimiento es lo que quería darle a la música: esta promesa de felicidad, que solo esperas a que salga el sol, pero luego lo que tienes que atravesar para ver el sol. De eso se trata este álbum. También se trata mucho de individuación, descubrirme a mí mismo no solo como persona, sino como productor «.
Ela Minus [Colombia]
Ela Minus, nacida como Gabriela Jimeno, ha sufrido una transformación musical interesante, desde baterista de jazz, a estar en bandas de hardcore en su Colombia natal (desde que se mudó a Brooklyn), y a trabajar con sintetizadores. A través de sus primeros tres EP, First Words, Grow y Adapt, Jimeno ha estado publicando su trayectoria como productora de música electrónica, creando sus primeras melodías con sintetizadores que ella misma construyó, poniendo palabras y sentimientos en esas melodías y, finalmente, liberando un cuerpo de trabajo que resume maravillosamente la experiencia de encontrar la propia voz artística.
«Ela Minus nunca fue pensada para ser para nadie más que para mí», dice ella. «La letra del primer EP soy yo, cerrando los ojos y cantando lo que pensé que era una tontería; cosas que vinieron de muy adentro de mí, que había leído u oído. El ejercicio para mí fue no pensar, no editar, no juzgar, simplemente dejar salir las cosas «.
El resultado final es un pop soñado (o baile minúsculo, como está etiquetado en su página), donde Jimeno capas arpegios y su propia voz para crear una tierra de los sueños llena de sus deseos y puntos de vista sobre la vida y la creación artística. Es su forma de dar alma y vida a los sintetizadores que aprendió a amar y crear, y conectarse con su audiencia a un nivel más profundo.
Catnapp [Argentina / Alemania]
Amparo Battaglia ha estado produciendo música en Buenos Aires desde 2010, pero luego de chocar contra un muro en la escena musical de Argentina, donde sintió que su mezcla de bajo, breakbeats, pop y rap era demasiado extraña para un lugar con tanta profundidad y tradición del rock ‘n’ roll, se mudó a Berlín, donde su carrera se disparó bajo su apodo artístico, Catnapp. Allí, produce una de las músicas electrónicas más sensuales y directas que toma tanto de la cultura del bajo como del vanguardismo y el arte interpretativo, con letras honestas que cuentan historias sobre amantes, las ansiedades de la vida en la ciudad e identidad artística. Ex alumna de Red Bull Music Academy Bass Camp 2015, Battaglia ha producido tres álbumes de larga duración y una serie de EP, incluyendo su último, Back, lanzado bajo su propia marca NAPP Records.
Kamila Govorčin [Chile]
La entrada de Kamila Govorčin en la música de composición podría llamarse accidental en bastantes frentes. A diferencia de muchos de sus compañeros, la música no era algo en su hogar. A pesar de que estudió la flauta durante bastantes años, sobresalió principalmente en deportes competitivos y luego se convirtió en ingeniera en la capital chilena. Viajando por Perú, conoció a una amiga que le presentó la música electrónica, algo que pondría en marcha en eventos que la alejarían de la vida de la oficina.
Desde su debut oficial con Vibraciones EP en 2016 , la estrella de Govorčin está creciendo rápidamente dentro de la escena techno en Chile. Su música es una extraña mezcla de techno, house y dub que ofrece más drama y emoción que la tarifa promedio de un club. Producida en su casa en la ciudad playera de Cáhuil con sintetizadores microKORG y Maschine Drum, la música de Govorčin es una aventura profunda, esotérica e inspiradora del trance inspirada en el amor y en los ciclos de la naturaleza.
«Siempre pensé que quería hacer música que produjera ciertos sentimientos y sensaciones», dice. «La naturaleza me inspira. Vivo en la cima de una colina, tengo el bosque a un lado, la playa al otro y no hay vecinos. Tengo silencio, escucho pájaros y hago muchas grabaciones de campo [para mi música] «. Su segundo EP, El Mundo,fue lanzado por la propia disquera de Govorčin Panal Records, una aventura con el productor Elias Deepman que rápidamente se está convirtiendo en una de las etiquetas de referencia para el nuevo sonido chileno.
Bad $ ista [Brasil]
Rafaela Andrade es una productora emergente en la ecléctica e intensa escena de São Paulo. Después de aprender a tocar la guitarra y perfeccionar sus habilidades en bandas de rock, Andrade se enamoró de las posibilidades de la música electrónica y pronto estuvo produciendo con el legendario rapero Lei Di Dai. Inspirada en su amor y conocimiento de los géneros tradicionales brasileños, ideó una mezcla única de funk, Rasteirinha, trap, samba y dancehall, que aspira a representar la diversidad y el espíritu intrépido de la nueva escena del funk brasileño. Su primer EP homónimo se publicó el año pasado en el legendario sello Funk Na Caixa.
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